央视一套、八套目前正在播出的两部大剧《温州一家人》《汉口码头》中，出现了一个熟悉的身影：李立群。

李立群直言自己因为需要赚钱而大量接拍电视剧，他说，其实并没有那么无奈，他对电视剧还是充满感谢的。

李立群在热播的《温州一家人》中出演一个商人，他说，生活中的他是“做什么都会赔钱的那类人”。

年轻时的赖声川(左)与李立群

《搭错车》

《那一夜，我们说相声》

《我的唐朝兄弟》

《新一剪梅》

《爱你所以离开你》

　　1978年，李立群参加华视演员培训班，此后凭电视剧《卿须怜我我怜卿》及电影《搭错车》声名鹊起，参演的《光阴的故事》《恐怖分子》等影片也成为当时台湾新电影运动的代表之作。一次偶然的机会，李立群在兰陵剧坊看了一出新戏《摘星》并结识了该剧导演赖声川，他感觉，自己可能会再次回到舞台了。

　　1984年，由赖声川、李立群、李国修创办的民间剧团表演工作坊(以下简称“表坊”)诞生，作为核心团员，他相继出演了《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《台湾怪谈》等多部表坊代表作。他说，自己在那里“度过了最幸福的11年时光”。

　　1995年，赖声川决定接下300集长寿剧《我们一家都是人》的创作：早上看报纸，中午马上创作，晚上就进棚直播。李立群坚决反对这种方式，两个人也因此“分手”。李立群离开表坊来到大陆发展，这一呆，就是17年。

　　有时人生就是如此阴差阳错，这个当初为了反对电视剧而离开表坊的人，后来却大拍电视剧，从男一号演到男八号，累计拍了快三千集。他从不挑戏，因为他投资失败了，需要赚钱。今年，李立群已经60岁了，他预估，像现在这样什么戏都接，到明年就可以把债还完、把保险费交完。届时他就能多陪陪家人、做一些自己喜欢的事。

　　你以为挑戏、等戏就会有进步吗？

　　新京报：你在大陆接演的电视剧感觉挺杂的，你接戏的标准是什么？

　　李立群：这辈子没拍过吸引我的戏。不挑戏、不等戏是我个人的习惯，缘分来了接，价格谈好了就行。接到好戏就是运气好，尽量不要辜负它；烂戏就补救，用自己的本事演得不让人讨厌。得用功，拍烂戏也得用功。我什么大烂戏都接过。

　　新京报：你不介意别人说你演了部大烂戏？

　　李立群：我不忌讳谈这个话题。再烂的戏我都没有投机取巧过。你看剧本时会血脉贲张：怎么会写得这么烂？但你演的时候这个情绪就不可能有了，你会想办法把他完善了。不管我演舞台剧、电视剧还是电影，演得再好，我都不去留恋，演得再不好也把它忘了。往前演，你就是一个老兵，这场仗没把你打死，往下继续打。你就是为了生存。

　　新京报：以你在这个圈子的江湖地位，不能选择一些自己更喜欢的戏吗？

　　李立群：我对自己的期许就是做一个演员，而不是一个明星。很多人说，你年轻时就成名了，应该有权力挑戏，但我一点也不用这个权力。你挑了一个片子，成名了，再挑一个更好的戏，你就更成名了，不是这个逻辑。

　　纵观电视界，再大的腕，一年能演三部戏吗？他不敢，他保护自己。一年演一个，15年下来只演15部。15年他都老了，只练了15次，功夫能精进多少？等到15部戏之后，除了你老了以外，你的表演几乎都是一个模式的，根本颠覆不了自己。你以为挑戏、等戏就会有进步吗？我很早就看穿这一点了，这是小聪明，没有用。

　　■ 那些人，那些事

　　●谈赖声川(前合作伙伴)

　　那时他主外我主内

　　上次他来演《宝岛一村》我还去看了，我第一次看。我跟他无话不谈。比如我跟他说我不是太喜欢《宝岛一村》，他很伤心。但是，他说他不会生气，他脾气很好(笑)。

　　我在表坊的那段时间，幸福感很强。我不需要去应酬，应酬的事有赖声川，我永远就是开会，我和他开完会之后，剧团就知道该去做什么。那时候他主外我主内，我每天就是排戏、演出，然后回家。

　　●谈侯孝贤(老朋友)

　　他会很安静地吓你一跳

　　我跟侯孝贤没有合作，和杨德昌合作过《恐怖分子》，但我们几个拍戏之外是好朋友，在他们还没有电影可以拍的时候，我们就在一起聊天玩耍。那时我每天晚上就是走穴，下午没事做。到射箭场一起大家聊天，我射箭，他们喝啤酒。那时的时光很快乐，后来他们忙我也忙，就很少聚会了。三十出头的时候是我们最快乐的时候。

　　《风柜来的人》《小毕的故事》《冬冬的假期》《童年往事》，都是侯孝贤生活背景里很熟悉的一些事情，所以他掌握起来很真实。我特别喜欢他那种安安静静的镜头里，却看到很动的、像风像火一样的东西。《小毕的故事》看得我哈哈大笑，我们小时候就是这么不懂得什么叫家教，大人也不懂得怎么教育孩子。看《风柜来的人》跟《冬冬的假期》，发现这个导演更成熟了，他很安静地让你吓一大跳又吓一大跳，非常好。

　　●谈杨德昌(老朋友、合作者)

　　他有悲天悯人的情怀

　　在拍《恐怖分子》时杨德昌是很严肃的，拍完后有杀青酒，有现场乐队陪大家吃饭、唱歌，杨德昌那天很开心，跟所有人道谢，笑眯眯一晚上。

　　杨德昌是了不起，《恐怖分子》不是他个人自传性的背景。如果一个人从自己熟悉的环境里拿出一个东西来创作，想要不诚恳都很难，因为没有杜撰的部分。而他不是。

　　看完他的电影才发现，这个导演每部电影里都有悲天悯人的情怀。《恐怖分子》只是他初期进入中期转变的开始，后来《牯岭街杀人事件》再到《一一》《麻将》是他后期更成熟、更完整的境界，可惜走得早。

　　李立群早年曾有一些经典作品，这些年则在大陆“不挑戏”，海量接拍影视剧，“从男一号演到男八号”。

　　我从没说过演舞台剧会很过瘾

　　新京报：这次在《汉口码头》和《温州一家人》中，你演的都是商人，生活中的你有经商头脑吗？

　　李立群：没有，我属于做什么都会赔钱的那类人。我能演好商人，都是因为剧本写得好。

　　新京报：你现在的理想是什么？

　　李立群：没有理想。老了、累了、拍不动了、经济压力小一点，自然不会拍那么多戏了。喜欢的事就是陪家人，陪够了再去做一点自己喜欢的，射射箭，散散步，老朋友碰碰面。

　　新京报：你喜欢做的事里没有舞台剧吗？

　　李立群：我从没说过自己最喜欢的是舞台剧，我一直在强调舞台、电影、电视剧是三种不同的表演形式，对演员的要求也不同。我从没说过演舞台剧会很过瘾，我听不懂什么是“过瘾”。过瘾什么啊，就为了那一点掌声啊？

　　新京报：当年你离开表坊的原因是什么？

　　李立群：看法不同，追寻不一样，我就把股份卖给他(赖声川)。他想拍一个早上看报纸，中午看剧本，晚上就开始演出的戏，我说这样会把演员的表演功底扼杀掉，他不相信，非要去做，然后我们就分开了。但我们还是好朋友。

　　新京报：你不是反对拍电视剧，而是不赞成即兴式表演？

　　李立群：演戏就是要慢慢炖，我年轻时这一点很清楚，反而是现在越来越糊涂。我说表坊想做电视剧可以啊，我们花半年时间做出三十集戏来，凭我们的经验，做一个漂亮的电视剧没问题。但赖声川觉得以他那种方式才能见功底。

　　现在有些电影，难看死了

　　新京报：你拍电视剧最主要的原因就是赚钱？

　　李立群：我是我这条线里最便宜的。主要还是经济上的考虑。我投资10年垮了，如果不垮的话，爷现在在家里乐着呢。老婆说存粮不够，三个孩子在外国念书要多少钱生活、我们的贷款还有多少没付、保险费还差多少付完，一天到晚都在算。

　　我需要赚钱，现在这种生活，我不能停止。再过两年会好一点。就是靠电视剧养家糊口，没那么无奈，还是充满感谢的。

　　新京报：你这么发自内心地热爱演戏，现在却身不由己拍了那么多电视剧？

　　李立群：我没有身不由己。你们想想我现在已经演了快三千集电视剧了，戏还能给人看，我要有多厉害。(笑)请任何一个大腕演一千集就找不到他了。

　　我从年轻时就很注意这个事，所以舞台剧一直没有丢掉过。在电视剧上消耗一年多之后，去拍个舞台剧，可以找回一些，我需要它。

　　新京报：你没考虑过在大陆演舞台剧？

　　李立群：在台湾演可以不离开家人，一边休息一边做那些事。每天可以地铁去地铁回，回家可以看到我妈。我从不在大陆排舞台剧，没必要啊。人家说，你排嘛，交流一下。我说，有什么好交流的，看我演电视剧不是交流吗？很多大陆演员40岁才开始喜欢舞台剧，我16岁就喜欢过了啊，我们的步子不一样。

　　新京报：你想过多拍电影吗？

　　李立群：电影不同，它是经得起负责的一种东西，可以细火慢炖、涂涂抹抹。如果演员没时间可以不来啊，但如果他愿意来参与这个可以负责的作品，也会“与有荣焉”。《恐怖分子》如果没有杨德昌导演，也不会到这样。就我自己的表演来说，只能到60分，拍完才发现，它是可以更好的。现在有些电影，我不想说名字，难看死了。有些电影看完了真的不知道在说什么，什么玩意儿！你靠知名度赚点钱算了。

　　■ “苦难经验”

　　电视剧是玩妥协的艺术

　　做电视剧演员不认为自己低下，你了解它就会谅解它、承担它。打开电视机，故事、台词似曾相识，服装、道具和布景都似曾相识……大量的似曾相识对演员表演形成了一个非常大的障碍：你如何不似曾相识？让任何一个伟大的电影演员来演，三天他就要狂呼而逃，吓死了，只有电视演员还守在那儿，为了养家糊口，为了没辙，为了没电影演还非得做下去。

　　所以电视演员有相当了不起的苦难的经验，就是明知不可为，而尽量为之。我个人认为，电视剧是玩妥协的艺术，这是更难得的一种艺术，你怎样在这里面辛苦而快乐，不抱怨地存活。它养活了你，你干吗要否定它呢？你要认清它。

　　我讲了这么多你们是不是觉得我是个怪人？其实我非常正常，不跟你们讲实话的才是怪人。我希望观众到老的时候，会指着电视说：“哎哟，你看这老头，三十年前我就看他演了，现在他还在演。”然后他儿子说：“我也喜欢他演的东西。”这样我就满足了。你要把观众当成老朋友。(采写/新京报记者 刘玮)