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　　9月15日，刘索拉将以《对声音的反省》为题，讨论如何找回演奏的灵魂并挖掘中国传统音乐中的神秘气质。在本次“思想-广场”的演出中，她还带来自己打磨了10年的乐队，将引发我们对当代音乐的重新认识。

刘索拉

　　三联生活周刊：能先聊聊你现在做的音乐吗？

　　刘索拉：我现在还是在进一步摸索当代音乐(Contemporary Music)的各种可能性，比如我用10年的时间打磨出了一个中国的乐队，却没有在意保持出版唱片等等。因为在纽约的经验，使我觉得音乐工业使音乐家过于依赖录音和制作技术了，在美国的音乐家一年要录制很多唱片，而实际演出和录音往往相差很远。久而久之，现场把握音乐的能力就在消失。我本人常常在演出中听到“不完美”的声音，但现场演出才是音乐的实质所在。

　　我的这支乐队可大可小。以中国最传统的打击乐、弹拨乐为主。这支乐队曾参与了我歌剧的演出；曾和美国爵士音乐家、非洲音乐家都有过合作；和德国现代室内乐团Ensemble Modern一起演出过。他们大都是国内获奖的独奏家，现在都是很国际化的演奏家，对于任何新的信息不会感到奇怪。这次，吉他手老五也会加入进来。简单地说，这支乐队是有摇滚精神的当代音乐乐队，他们不仅拥有一流演奏技术，试奏很快，并乐感很好，有个性。现在这个集体演奏时能量很集中，不软。

　　其实，在实际演出时，当代音乐面临很多尝试，因为很多实验从来没有人做过，所以很多问题都是靠自己领悟和解决，比如对音乐的理解、音符与音符间的关系、音响处理，乃至在舞台上，每个乐手的个性如何展开。

　　三联生活周刊：当初在美国录“蓝调在东方”是一种尝试？

　　刘索拉：1994年，作“蓝调在东方”的时候，我的想法是：不排除学院，不排除流行，不排除世界各类戏曲说唱，不分国界。之后，我开始变得极端，真正开始进入我爱好的音乐中了。“蓝调在东方”以前，我在中国和英国都录过音，但方向非常不清楚，尤其在中国时录过流行歌曲、轻摇滚、摇滚歌剧，都是80年代的尝试，现在都不能再听了。

　　“蓝调在东方”那张专辑包括了京剧、昆曲、朝鲜说唱、日本傩戏、爵士、蓝调等等，其实就是一种实验，很难分类，在美国，它被笼统地划分成爵士或者蓝调，其实都很牵强。准确地说，它是我早期在不同音乐中寻找相同人文本质的一种尝试，一个简单的尝试。今天的音乐流派和叫法都太多了，但有些音乐还是不能根据分类来识别的。

　　“蓝调在东方”中的《伯牙摔琴》一曲，器乐部分是事先写好的，而人声部分全部是即兴。那还是阿城启发了我，当时我们聊到说唱音乐，他就送给我一套“今古奇观”，我翻到《俞伯牙摔琴谢知音》，马上觉得可以唱出来。然后就写出了钢琴、萨克斯风、贝斯、琵琶等部分，但是没有写旋律。人声部分全空出来，等录完器乐部分，该录人声了，我翻开书，直接看着书唱。这其实是古代人的本事吧。比如你说到我2000年录制的“隐现”，其中很多曲子唱过都忘了，都是High着唱的。

　　三联生活周刊：能形容一下你现在所做的音乐吗？

　　刘索拉：我这次演出的曲目，大部分是过去演过的。但是，每一次演出前还是排练很久，总是有新的成分加入进来。比如，人员不同，我就重新配器，乐器不同，连气质也会变化。比如老五的加入，使《爸爸椅》这个作品很不一样了。过去主要是爱米娜弹的蓝调钢琴和我的人声，而新的演出会更突出吉他和人声，钢琴的音乐更加装饰性。另外，这次有几个更年轻的音乐家加入，他们对音乐的表现力会使音乐产生变化。

　　三联生活周刊：你所认为的当代音乐应该是什么样的？

　　刘索拉：当代音乐综合了各种信息，由于信息多，就更强调极端的个性和更少个人化。它不是浪漫派音乐，不是纯粹发泄个人情感；不是非理性的，而是介乎于理性和非理性之间的，即便有最大的能量和最极端的爆发，也需要极好的控制能力。这一点，和New Age、Fusion是不一样的。我所做的音乐是设计过的，彻底有设计理念的。我认为，当代音乐继承了现代艺术很多的因素，绝对不是什么“东方遇到西方”之类的话可以概括的，那种概括太表面了。

　　很多人听当代音乐时的感觉像是“被排斥在外”了，我可以举个例子。《教父》、《现代启示录》的导演科波拉(Francis Coppola)现在拍独立电影，他曾经给我介绍过他的新片，我刚开始看的时候，也觉得比看《教父》费劲，我看电影的水平，也就是年轻人听House音乐的水平。每个人都有“瞎”的地方，我在电影方面就彻底“瞎”。所以我就开始用理解音乐的方式来解释艺术电影，这样一跨界理解，马上就看出不同的名堂了。科波拉对他的独立电影的解释是，重新当学生。我想这就是当代艺术家对一切艺术的态度。保持好奇。

　　这个艺术世界很大，任何东西一成形就会成为主流，只有不停探索变换形式才使艺术活着。对我来说，要在当代音乐中给自己建造迷宫，把自己给绕进去，再转出来，很开心，想进来绕的人肯定还挺多的，很多年轻人是希望人生有智力和能量挑战的。这也就是我之前所说的当代艺术家极端个性化的表现吧。我说的同样例子也可以用在不同艺术类别上，比如当下在国内，大家讨论电影可能更多些吧。

　　刘索拉：对那些对振动频率敏感的人来说不存在懂不懂的问题。音乐是一种感受，当一种震动频率对你有搅动的时候，就说明你和这个磁场接触了。

　　三联生活周刊：为什么说音乐是有立场的？

　　刘索拉：在没有足够信息的情况下，现代或当代音乐中的一些声音，会使人一下子蒙了。这主要是中国的教育系统有问题。其实，我们现在的问题还不仅仅是讨论浪漫主义是否过时的问题，我们的问题大了，因为我们当前的主流文化还停留在宣传品文化的水平上，因为空洞，宣传品艺术的振动频率使人们大脑反应迟钝。

　　当代音乐绝不是轻松的音乐(Easy Listening)，它的审美虽然来自相对个人化的经历，但不代表个人。它的声音中，就融合了各种文化立场，有对不同文化元素的包容性，从古代到现代、古典到流行元素，乃至今天年轻人觉得很酷的声音。

　　今天，我们被迫听到的很多音乐都是令人烦躁的。一个城市，哪怕在街上放的音乐都可以代表当地的文明发达程度。比如在纽约的商店里总能听到一些让人惊讶的音乐，而这些音乐往往和那些场所的“立场”是吻合的。我们能培养出一个世界级钢琴家，但并不能代表整体民众的音乐素质，在中国，无论走到哪里你都能听见宣传品音乐和粗制滥造的流行歌曲。

　　现在大家可能发现过去模仿亚洲流行歌曲太过时了，又开始模仿美国。我们这种不断的自我破坏，就像在“二战”后，大批美国音乐涌入日本，破坏了当地传统音乐一样。流行音乐其实是很需要立场的，因为直接反映社会意识形态。流行音乐中有很多分类，我们应该至少学会这些分类，不是笼统地用一种标准评价和衡量所有的音乐。

　　今天在国内，因为没有音乐讨论，没有足够的音乐信息，所以很多人选择什么都不听。人们觉得被声音打扰了，主要是因为声音的类别太局限了，或者，大家习惯了用一种声音压过另外的声音的思维方式。如果你觉得被一种声音打扰了，最好是找到另外的声音，但是到哪里去找呢？这是最实际的问题。另外，有些时候，有些声音的存在，就是为了打扰和扰乱人平时生活磁场的。音乐是人性多面性的直接反映。

　　三联生活周刊：音乐的流派间是相互隔绝的吗？

　　刘索拉：好音乐家都是有包容性的。如果你了解一下欧美现代和当代音乐家们的经历，很多杰出的音乐家都除了受过古典音乐教育还参与流行音乐的活动，当然更加不排斥各种在音乐上的尝试。当代艺术、当代音乐的特点是跨界的，所以是包容性强的。当你了解到足够多的艺术知识的时候，你就知道自己不要什么和要什么，你可以要得很多，但前提是，有足够的选择。

　　很多人去听歌剧和交响乐是因为那种艺术趣味是被肯定的、保险的，是常识，可以在饭桌上当话题的。永远以保险和主流为参照系统的人就容易漫骂和杜绝新的艺术形式。这种保守的中产阶级形象早就出现在很多西方的电影里。但是在中国，也不能就这么下结论，因为人们真的是信息太少了。别说大众，连做音乐的人都不知道足够的音乐信息。对于专业音乐界来说，信息不够，但对于民间音乐家来说，又过于被假文化信息骚扰。所以我们现在需要的是更清楚的头脑和更纯粹的能量。