新浪尚品

　　认为摇滚乐过于鲁莽、粗陋，不能体现以绅士风度著称的，积淀深厚的英国文化，因而不宜在有女王出席的奥运会开幕式上响起的观点，实在有些外行，至少说明，持此观点者不了解上世纪60年代末至70年代的艺术摇滚风潮。这一足够雅致、古典的风潮起源于英国并在这里攀至巅峰，却在摇滚乐的大本营美国没有得到什么像样的回应，正基于欧洲深厚的古典音乐传统，以及乐手们本身审美和演奏上良好的古典音乐训练。

　　若将艺术摇滚风格简单地解释为摇滚乐和古典乐的嫁接相合，又可分为两类。一类被称为激进派，指在演奏、演唱或编曲这些具体操作方法上，古典和摇滚间的生硬互侵，如《巴塞罗那》中，重型摇滚配器下卡巴耶毫不妥协的歌剧唱腔。“是”乐队是激进派卓绝的代表者，他们在其20世纪70年代早期的作品里，会用彻底的摇滚配器来演奏彻底的古典作品，最著名的例子是1972年的《勃拉姆斯和罐头》。

　　第二类是折衷主义摇滚，指在作曲时，在营造音乐的趣味和品质时，将古典音乐元素不落痕迹地溶解到摇滚中去。它的代表乐队是无与伦比的“克林姆森国王”和脱离迷幻摇滚之后的“平克·弗洛伊德”。前者为前卫/实验摇滚做出了除去泛着荷尔蒙味儿的意识和勇气之外，基于技术和才华的示范；在全球范畴里拥有至高声誉的老牌英国乐队，后者则或仅排在披头士、滚石和皇后之后，他们虽已解散，但作为核心人物的主唱罗格·沃特斯和吉他手戴绍德·吉尔莫罗杰尚都健在。

　　需格外注意的是，艺术摇滚尽管是摇滚史上音乐品质最高的一派，但其并没有在纳入古典风格的同时丢失了摇滚乐的批判精神，如无论何时何地，只要平克·弗洛伊德“我们不需要教育，我们不需要思想控制，老师们，放开孩子”(这几句歌词出现在他们最著名的专辑，庆祝柏林墙倒塌的《墙》里)的唱段唱起，热血即告沸腾。还有风格本身上，艺术摇滚反而严重影响，乃至启迪了力图颠覆一切传统的前卫派。

　　但不管怎样，到20世纪70年代末，以艺术摇滚为代表，西方主流摇滚乐渐似成为了一种美学，结构庞大、配器繁冗、演奏高难，离市井和少年而去，当它不再起到操起吉他即可宣泄情绪的作用时，只好被随后的朋克摇滚风潮连根拔起。