新浪尚品

　　紫砂壶的士大夫情怀

　　无序穿梭的车海，拥挤高耸的楼宇，色彩杂乱的街道，我穿过这个每天都要经历的世界，一路急速来到戴爱群的门前。

　　一把紫砂已经安静地立在桌上，热气氤氲的山泉水在电磁炉上咕嘟作响。坐在这里的一刻，眼前只剩下紫砂温和的色彩，只能闻到醇厚的茶香。

　　“我是个俗人，七情六欲，食色性也。但是，我用好茶具泡好茶的时候，心里是安静的。所以说，壶泡茶，茶养壶，壶和茶都养人。”网上搜索戴爱群这三个字的时候，他的头衔是美食家。“我这个人天生就对好东西很敏感，容易被美好的东西感动。”那一年，他到一家茶城看紫砂展，看中了一把紫砂壶，“茶城的朋友说可以帮我介绍买下来。我就去了周桂珍大师的家里，认识了这个紫砂世家。”从此，他便和紫砂结缘了。“非典的时候，我没事做，常常拿着壶到茶城喝茶。几个月时间，我就成瘾了。每天起来就想，今天用哪把壶喝什么茶？成了不可一日无此君。”他拜了紫砂大师徐秀棠做师父，“但是我没打算学做紫砂壶，只是觉得师父是一个非常可爱的达到某种境界的老先生。”

　　紫砂之道

　　他喜欢用“可爱”来形容他喜欢的人或者事。他说师父可爱，也说紫砂壶可爱。

　　壶把向右，壶嘴向左，戴爱群说这是放紫砂壶的方法。桌上泡着“东方美人”茶的紫砂壶玲珑有致，“这把壶造型非常传统，叫做石瓢。它的特点是两个三角形套在一起，壶底到壶盖是一个三角形，壶把和壶嘴相交是一个倒三角形。三角形是最稳定的结构，所以，这个壶给人坚固、硬朗的感觉。我这把壶是按照紫砂大师顾景舟先生的尺寸做的。另外一部分感觉是不同作者带来的不同气质，比如，这个壶是我师父的女儿徐徐做的，就会看着比较俏皮，但是她先生高振宇也做过同一款石瓢，就是不一样的味道。”他拿出另外一个紫砂壶，同样的倒三角形，却显得刚劲有力。“比如壶把的处理上比较接近直线，就显得有峭拔。壶嘴底部稍微肥硕一点，就显得有力。顾景洲说，紫砂要有神形气态。”

　　中国出名的工艺品不计其数，但戴爱群独爱紫砂。他说，“紫砂壶是其中少有的文人参与创作的工艺品。首先，紫砂生在宜兴，江浙地区是个人文荟萃的地方，千年以来就是中国的经济、文化中心。中国历史上，很少有文人参与工艺美术创作的，但是一些文人却愿意和紫砂发生关系。比如历史上著名的曼生壶，就是清代县令陈鸿寿和紫砂艺人杨彭年一起创作的。文人参与会给这种工艺品带来更多的高雅文化内涵。紫砂里面蕴含了很多文人士大夫的古典情怀，温润和谐。一般的玻璃器皿，忽冷忽热就会炸，但是紫砂不会，很有些中庸的味道在里面。”

　　紫砂之美

　　宜兴，紫砂的故乡，戴爱群两次去过那里。“紫砂是产量极低的东西，作品太多的大师就或多或少会存在代工的问题，或者是模具制作的。”他总是很执着地选择手工紫砂壶。戴爱群认识周桂珍大师是在2003年，“那时候，她刚好六十岁。从艺术上来说，可以说是开始进入炉火纯青境界的时候。”他认为，周大师是在世的大师中，制壶造诣最高、继承顾景舟最好的一位。

　　他总是对着紫砂仔细端详，说，能靠简洁的几何线条感动他的壶，就是最好的。“紫砂有四美：首先是材质之美；第二，是造型之美；第三，是工艺之美；第四，是功用之美。”他所有的收藏，都会被他用来泡茶，他说，用的过程，才是和壶的一种交流。“为什么周大师家愿意让我收藏他们的壶？因为他们觉得我懂。其实我不是研究陶瓷的，我懂什么？我的切入点不同而已，我是从欣赏角度，而不是从工艺角度切入的。还有就是我会用它，在用的过程中，读这个壶。很多细微之处，你不读是体察不出来的。你只看介绍，是谁的作品，有什么意义，得不到滋养。多看展览，查资料，和大师交流。掌握基础之后，再去读这个壶。”

　　“收藏紫砂是种生活方式，说好听点，就是生活艺术。壶是让人安静的东西，我不喜欢大家把它弄得很浮躁。很多人喜欢炒得热的作品，动辄上百万，但是我觉得这样的壶拿在你手里，会让你心乱。用紫砂来挣钱，那么你就会失去紫砂给你带来的最本质的东西。”他收藏的壶都是来自周大师一家，他说，这是缘分。

　　紫砂之缘

　　他拿着紫砂壶的图册，从头翻到尾，评论着每件作品，能让他停留的只有周大师家的作品。“只能说我比较幸运，碰上的这家艺术水平比较高。作品好不好，不是我一个人说了算。很多大师的作品不如他们的好，但是价格贵上很多倍。我欣赏紫砂也跟我吃美食一样，不追求时尚和潮流。并不是时尚就不好，但我对事情的判定标准，不是它是不是流行，而是我觉得这个东西好不好。流行的不是没有好的，但炒作得最厉害的，往往有问题。”

　　他说，大师是孤独的。“真正的大师，不会去炒作。比如顾景舟先生，在他的时代少有人理解他，他在文化艺术层面是孤独寂寞的，反而能创作出很多传世之作。现在收藏成了市场炒作，让有的大师一把壶贵到上百万——人心浮躁，包括做的人、卖的人、收藏的人。但我的壶，一把都没卖过。”

　　他不相信算命的，也不相信《易经》，却相信命运，相信缘分。在他心里，那是情义。“收藏也不能说多高雅，但是至少是对身心有好处的，把人带入一种境界。”他很认同一句话，“要从根本求生死，莫向支流分浊清”。“做一件事情，要抓住本质的东西。比如紫砂壶，你用它赚钱，你得到的是外在的东西，不是本质的东西。我们的世界很混杂，如果你喝茶时心平气和，哪怕只是很短暂的一刻，这也是很大的收获。收藏可以提高鉴赏能力，但我有了这个能力，不是为了买更多的壶，赚更多的钱，而是去欣赏更多美好的东西。我觉得，这是收藏的根本。有人说，玩物丧志，我觉得应该说玩物养志。许多收藏大家为什么能把东西都捐出来呢？因为他看穿了。这东西放在合适的地方就行，不一定在我手里。而且终究不是为了钱，如果为了钱，那就是另外一回事了。”

　　葫芦庐里葫芦仙

　　葫芦自古便是“福禄”的象征，吉祥的寓意受到古代劳动人民的喜爱和追求。如今互联网上有个著名的网站——葫芦庐，葫芦里有位葫芦仙，他制作葫芦，收藏葫芦，热爱葫芦，自称葫芦庐主，他就是赵伟。

　　在葫芦圈里，赵伟是个角。不仅因为他是一位葫芦玩家，更因为他是一位葫芦艺人。1997年赵伟创办了“葫芦庐工作室”，成了“葫芦庐主”。在葫芦庐中，他每天潜心制作、研究葫芦。他在国内独创了16种制作工艺，涉及50余类，其中葫芦西式摆件，葫芦灯，葫芦饰品等1000余个产品为国内首创。收集中外吉祥图案2万余张，撰写了关于葫芦方面的资料80余万字，拍摄照片万余张，制作葫芦千余个，获得葫芦专利20余项。

　　失传的技艺

　　范制葫芦堪称葫芦技法的最高境界，所谓范制是在葫芦未成熟时，将其放入阴文范模内，至霜降后完全成熟，再经修整，去掉表面皮层和海绵状的内瓤，截口，漆里，加木、牙口之后得到的各式有阳文花纹的葫芦器皿。因为其外形浑然天成，没有斧凿加工的痕迹，而且技法复杂、种植讲究，故被认为“百难出一”，十分珍贵。

　　据史料记载，范制葫芦的历史可以追溯到明朝万历年间，其范制匏器的辉煌时期在“康乾盛世”，由于其独特的审美和收藏价值，为康熙帝所喜爱，并引入宫中，成为皇家的垄断艺术，故有乾隆诗曰“纳约传贵制，随圆泯锐棱。”

　　由于是皇家垄断的技艺，随着清王朝的逐渐消亡，这种工艺一度失传。直到近几年对传统文化的不断研究和挖掘，这门手艺才逐渐被找回。赵伟最爱范制葫芦，他认为，范制葫芦最能体现中国人的智慧，“弘历皇帝‘爱兹淳朴器，更切木从绳’正是对范制葫芦价值的最好概括。”

　　2007年，赵伟受邀到外地参加“葫芦文化节”，并携带了一个范制“八不正”参加当地举办的“葫芦精品评比”，可是当地对于范制葫芦并不了解，很多人从未见过和听说过范制工艺，赵伟觉得很有必要将葫芦文化再普及一些。

　　从那之后，赵伟一心钻进范制葫芦的研究工作。现在的葫芦种植基地，分布在山东、河北、天津等地。每年赵伟都亲自到地里去观察、研究葫芦的生长情况，回来总结。同时广泛收集流落在民间的范制工艺，拜访老艺人、老农，在模具、葫芦品种等方面下功夫，大胆结合现代科技材料，反复试验，终于捡回了这门失传的技艺。

　　“我觉得每一次的拜访、求索的过程都是无比兴奋的，每每慕名而去总能有一些意外的收获和特别的启发。”赵伟说。

　　制作快乐

　　每一项工艺都有它独特的魅力和表现力，制作中的难点也都不尽相同，但掌握单项工艺总是相对容易的，如果说挑战的话，把所有的工艺相融合，各取其长，并且加入个人的创意，这才是最难也最棒的工艺。在制作葫芦的过程中，赵伟力图将单项工艺练到炉火纯青，再在其中加入自己的创意，这样的葫芦才是创造出来的作品。

　　“武术中讲‘无招胜有招’，我想葫芦工艺的相互融合之后所形成的‘混合工艺品’，集众多工艺精华于一身应该就是最棒的。比如，烙画工艺是葫芦工艺中最简单、最单一的工艺，而我现在开始研究‘微烙’，就是要在现有的基础上研究独特的技法。”

　　除了技艺上的不断创新给赵伟带来的快乐，葫芦制作本身的不确定因素也是让他感到兴奋的地方，尤其是范制葫芦，由于在葫芦很小的时候就把它放在密闭的模子里，直到长大成熟都无法了解里面的生长情况，而且风吹日晒，土壤、水分等环境因素对它的影响又很大，所以每当打开一个模具，看到长成的葫芦时，赵伟都会十分期待。记者把它形容为彩票兑奖，不过赵伟并不同意这个比喻。“彩票兑奖，那获得的仅是钱财，投入的不过微薄几元。一定要比喻的话，倒像是赌博一般，因为范制为天成，其中总有一些运气的因素，那是一种惊险、刺激的感觉。春季的时候，我为她播种，夏季的时候，我冒着烈日给她浇水，到了开模的时候，早就对她有了期待。当一点一点地敲开模具，在场的每个人都不敢大声喘气，像是怕惊动了模具后面沉睡的葫芦。而当葫芦被开出，无论是什么样我都是欣慰的，至少，又收获了一份种植的经验。”

　　收藏经历

　　赵伟说，经验才是他最大的财富，这一点也体现在他收藏葫芦的过程中。1999年他建成了国内首家个人葫芦收藏博物馆。谈起他的这些收藏品，赵伟对每一件都爱不释手，不过还是有几只特殊的葫芦，是来之不易的精品。

　　在他的收藏品中有一坛葫芦酒，这是一个晶莹剔透的玻璃酒坛，这个酒坛小口细颈，大肚里藤蔓盘旋、叶片舒展，光滑细润的葫芦静置其中。这种葫芦酒是在葫芦未长成时放入坛中的，待葫芦长大后从藤上剪下，注入白酒再密封储藏。

　　“初见此酒，我就被它迷住了，便向其主人询问价格，老乡摇头说根本不打算卖而拒绝了我。可是由于太喜爱了，凭借收藏者的执着，我先后三次去找这位老乡，终于打动了他，最终以一瓶我珍藏的‘赖茅’(茅台酒创始人之一赖永生研制生产的茅台酒)换来了这坛葫芦酒。”虽然代价不小，但是提到这段经历，赵伟还是满心欢喜，认为很值得。

　　“还有一件艺术品是我最珍贵的藏品。”在赵伟的工作台上摆放着一只造型精美的葫芦，他小心地拿起它摇了两下，便发出内壁撞击的声音，“有一次我到南方古玩市场时看到了这只葫芦，它的新奇之处在于它是‘双层葫芦’，所以摇晃时会有葫芦壁的撞击声。我见到此‘宝’，便毫不犹豫地将其买下。回家后，冷静下来仔细思考却觉得蹊跷，细细研究才发现，这个葫芦明显偏重，里面竟然有一层干泥，那所谓的‘两层葫芦壁撞击声’实乃是泥块撞击葫芦壁的声音。此后我便把他摆在最显眼的地方，时刻提醒自己要保持冷静的头脑、细心的观察。”

　　赵伟之所以把这只葫芦视为他最“珍贵”的藏品，就是为了记住这次“看走眼”的教训，在他看来，收藏葫芦不仅是收藏艺术品，更是收藏这种种难忘的经历。

　　葫芦的未来

　　说到未来，赵伟充满期待。赵伟也希望葫芦事业能有更广阔的发展，就是将葫芦文化向产业化发展，向实用性靠拢。葫芦工艺在国外注重实用性，而在国内却很少被谈及。

　　“葫芦艺术如果想发展延续必须实现葫芦的实用性，只有让多数人都认为葫芦与人们的生活密不可分了，那么葫芦就会被大众所认知，基于这些方面，我把葫芦工艺的钻研方向定义在实用性上。”

　　就像他在葫芦庐的首页上写的——人无癖不可与之交，以其无深情也，吾之癖，探究葫芦，用心良苦之极。