新浪尚品

　　以同样单纯执念的心性，王子璇像古代那些在洞窟里潜心绘佛的画工一样蛰伏在画室里，打破了当代艺术和传统佛教造像之间的“隔”。

　　人称“陀爷”的评论家李陀，这几年是王子璇画室里不多的几个访客之一。他说：“观王子璇的佛画，无论是如来，还是菩萨、罗汉，无不是宝相庄严，神光内盈，有如佛经所说所述，并且和传统佛像艺术衔接得十分自然，其间有清楚的传承关系，足迹脉络清晰可辨；另一面，这些画像又是以与过去传统完全不同的现代画法来创作的——对熟悉现代油画艺术的人来说，那是一种特别的感悟和亲切：油彩、笔触、光影和造型，这些本来和‘佛’的世界几乎无缘相遇的材料、工具、技法和观念，此刻随缘转化，竟然一下子这样圆融无碍地融于佛界佛家，这真是奇妙，让人既喜悦又兴奋。”

从2008年开始，王子璇为自己的绘画找到了独特的方向

　　王子璇原是舞者和歌手，以现实的标准看，她全无来自学院教育的绘画基本功，也缺失艺术史的贮备。李陀对这样一个非专业画家的创作的关注，很大程度上源于他十几年前游观敦煌千佛洞后生出的一个想法：佛像艺术有无可能在当代艺术里重生？今天的画家能不能用今天的技术和材料，重现“拈花微笑”的美丽和庄严？在他看来，王子璇的绘画试验已经部分回答了他的提问。

　　她的画，远观隐约显现一种拟浮雕的气象：细细密密，如斧凿石壁，又像木刻之刀痕。著名艺术评论家栗宪庭看她绘画的佛像，感叹：“给人一种经年累月、夜以继日，孤寂地在崇山峻岭中刀劈斧凿为佛造像的感觉。”

　　王子璇自言喜欢汉画像石和石窟造像，对中国古代雕刻艺术有的是一种纯感性的亲近和省悟。作品中那组春夏秋冬四联佛像，《春》白《夏》蓝，《秋》黄《冬》黑，明显的是在叙述她个人于绘画过程中的心性感受。这也是王子璇在技法和意象上都表达得较为完整的一组作品，呈示出她在艺术语言上的有了方向的试探，即运用油画技术中的“笔触”，来处理造像中关于写实和象征、“佛相”和“佛像”的关系。“形”和“像”在她的画面上受到了节制，抽象和简约给她的画布造像带来了区别于传统造像的当代质地：看似每一笔都随性而发，但最终，无数短促的碎笔不但完成了图式造型，也重构了画布肌理，甚至于形成一种错觉，油画布面好像被附着了中国宣纸拓片所有的那种叠加感，一层层渗入平面肌理。

作品《春》《夏》《秋》《冬》(2009年)

　　“从春夏秋冬四联佛造像看，王子璇除了斧凿笔触，作品其实开始探索一种象征和意象化的方式了。”栗宪庭这样评价。

　　她的各种意象并非来自概念，多半出于内心的原始推动。在王子璇的画室里，几乎看不到艺术方面的书和画册。她跟我说，朋友曾送过两本印象派画册，她翻翻就放下了，对补习艺术史没有发生友人所期待的兴趣。她只是很想画，并没有或者还未来得及为自己设定一条做艺术家的道路，这样的好处是无所负累：每天从家里开车到画室，把自己封闭在这个安静的空间里，自顾自地画了四年的释尊和菩萨像，对外面当代艺术的各种热闹无知无觉。她和我讲起画画时的那种感觉，就像清修一般，画室总要打扫得干干净净，自己要穿得整洁舒适。“每天只要第一笔落在画布上，心里就安静下来。”画了好几十幅，把房间都堆满了。她说，也不知道拿这些画怎么办，直到今年春，身边几个朋友激赏她这一屋子画，要为她筹划个展。五台山的梦参老法师是最早提议她做展览的人，亲书四个字为展名——善用其心。栗宪庭看过作品后，应许为展览担任策展人。

　　即便如此，对于王子璇，选择绘画也并不意味着选择了一种职业。“我不确定自己想要什么，但一直知道自己不要什么。”王子璇说。

　　她把从前的经历讲述得非常简单：很小就离开父母，从重庆考入上海舞蹈学校学习芭蕾，毕业后跟团演了几年，因为声音条件出众，被名师谷建芬收入门下学唱歌。做了多年歌手，并没有红，她也无所谓，仿佛事不关己。2000年，为制作概念唱片《最后的香格里》，她和几个朋友第一次到了香格里拉。她形如归家，来来回回，就此埋下日后静心绘画佛像的因缘。

　　有一次他们和当地的齐扎拉书记聊天，齐扎拉说起在香格里拉的边远地区生活非常贫困，不少家庭无力供养孩子求学，有些考上大学的也被迫放弃。其他人只是慨叹一番，王子璇听进了心里，她向齐扎拉提议，由她捐助个人存款70万元，香格里拉政府再拿出30万元，共同成立一个“白玛央姆教育基金”，专门资助贫困学生上大学。据王子璇说，10年来，这个基金已经资助了上百名这样的孩子，他们中有很多人在完成学业后又回到家乡工作。2002年，王子璇又发愿筹款，在德钦县的雾浓顶修建了13座白塔，正对梅里雪山十三峰。按当地的习俗，在佛塔完工前，她和几个朋友赶去甘孜州的居里寺，从那里装运了两车经书和经幡置放在塔里面。如今，前去观仰梅里雪山的人，都会见到这13座庄严的白塔，那里已经成为当地藏民敬拜的地方。因为这样的热爱和付出，王子璇被当地政府授予“香格里拉形象大使”的称号。几年后，以同样单纯的心性，王子璇像古代那些在洞窟里潜心绘佛的画工一样蛰伏在画室里，打破了当代艺术和传统佛教造像之间的“隔”。

　　在画展前，王子璇的朋友们都不约而同地回忆起，她的第一幅画是如何在2003年“非典’期间无意间落笔，以后又显现了怎样令人讶异的天分。其实，和5年后才开始的真正创作相比，那时更多的是一个漂亮女孩在宠爱她的朋友中所拥有的特权。直到2008年5月12日汶川地震，王子璇在北京家中，痛惧中几日无眠无休。她发下宏愿，开始画菩萨像，为灾难中的亡灵祈祷和超度。之后40多天里，她以每天十几个小时的工作量，创作出了《悲墙》，至今那仍是她作品中抽象意味最强烈的一幅，画面中那些黑色的斑块，致密到令人窒息。栗宪庭指出：王子璇虔诚的悲悯和爱心，不但让她创作出《悲墙》，同时奠定了王子璇这个阶段的作品风格或语言方式，即：其一，艺术之于王子璇，与悲悯爱心的祈祷和心灵的自我安抚是同一的，祈祷的过程就是绘画的过程；其二，画面繁繁复复的笔触过程，就是她反反复复的祈祷过程，如同佛教徒打坐时重复捻动念珠，或者反复念诵诸如“唵嘛呢叭咪吽”六字真言或其他佛经、咒语那样，因此形成繁繁复复的痕迹，就成为她的风格或语言方式。“此后，王子璇沿着这种繁繁复复的笔触，开始以石窟艺匠雕刻佛像般的毅力和笔法，创造了一系列佛和菩萨的形象，在这个过程中，她把繁繁复复的笔触，发展成类似石窟佛造像工匠那种刀劈斧凿般的笔触。”

　　而朋友赵野清楚地看见，强大外力的作用，使王子璇内心深处的某种东西和她热爱的绘画合二为一了。“这里有着化学般的裂变，从那天起，她的绘画有了自己独特的方向，而这方向，远远超越了作为一种技艺或艺术的绘画本身。”这个方向最终能让她走得多远、多深，王子璇未必知道。